lunes, 22 de octubre de 2012

Explosió! El llegat de Jackson Pollock.

La fundació Miró (Barcelona) inaugura una exposició dedicada a Jackson Pollock, i recull artistes que van estar influenciats pel pintor nortamericà.

L'exposició abarca desde els 50 fins els 60, on Pollock i un seguit de 35 artistes van revolucionar els mètodes artístics, utilitzant la famosa tècnica del all-over-painting.

La emprempta de Jackson Pollock es caracteritza per haver donat més valor a la creació artística que a la obra en si. La pintura de degoteig, així s'anomenava la tècnica, que consistia a utilitzar tot allò que tingués a mà per cobrir una tela en tota la seva superfície de pintura.
Molts consideraven que estaba atacant l'art, destruïnt els seus esquemes, ja que suposava la ruptura del que es tenia entés per ''art'' en una època en la que es creia que la pintura era una cosa molt conservadora com va ser la post-Segona Guerra Mundial.
Explosió! és el títol de la mostra, i es centra en el moment artístic en que aquesta ''explosió'' es va produïr, ampliant el concepte d'art, i coincideix amb l'època en que s'acaba la modernitat.
Pollock va iniciar un nou tipus de cvreació: fins i tot es deia que l'artista no treballava, sinó que ballava sobre el llenç.
L'exposició segueix una línea, desde el degoteig, passant per la fascinació per l'atzar com a mètode per a crear, la performance i per últim les perspectives conceptuals.

Número 8

Com ja he dit abans, també es recullen obres d'altres artistes: la més sonada sembla ser la de Andy Warhol.
A l'exposició es mostren una sèrie d'obres que l'artista va elaborar amb orina i pigments metàl·lics.


L'exposició estarà a la Fundació desde aquest dimecres 24 fins el 24 de febrer de 2013.


sábado, 20 de octubre de 2012

Cambra fosca. Els fotoperiodistes Branguli.

Una exposició al Centre Cultural de Ripollet permet viatjar al passat mitjançant l'extenuant labor de la familia de fotoperiodistes Brangulí.

Recorren 10 anys d'història Franquista, començant pel 1936, amb aquesta mostra, que s'allunya de ser antològica dels noranta anys que abasta el treball del Brangulí.

Les fotografies van estar exposades desde l'1 d'Octubre fins el dia 18.

La visita ha hagut d'ajornar-se fins aquest dimarts, dia 16, pero finalment he aconseguit deixar constància d'una petita part.
Milicià del Batalló de la Mort de la caserna de Sta., Perpètua de la Mogoda

L'elecció del període de les fotografies té tres motius:
  • fer conèixer el material de guerra que va ser confiscats per les autoritats franquistes el 1939
  • per no oblidar els temps del franquisme, que s'ha aïllat com si no hagués existit mai
  • perque l'etapa seleccionada coincideix amb el període de treball actiu de tres fotògrafs, i que conclou amb la mort de Brangulí pare

La tria de les fotografies no s'ha fet pensant únicament en el moment històric: s'ha de tenir en compte la qualitat del treball.
L'objectiu és, llavors, la consciència del valor documental i la qualitat professional.
Manifestació al Passeig de Gràcia per la conquesta de Madrid. 1939
Algunes d'aquestes fotografies van arribar a sortir a la premsa pública; d'altres, potser més carregades de polèmica, amb més ressó o aquelles que no complien els requisits també apareixen aqui, però van ser censurades a la època.




Les imatges donen per si soles fe de la tragèdia (per exemple, aquelles on hi apareixen mutilats de guerra) i el posterior règim franquista que es va implantar, i que va dominar el pais durant molt anys.

Mutilats, al 1937
Cal dir que el treball del fotògraf en aquell temps era complicat: al règim l'interessava oferir una visió incolumne del conflicte i, com ja s'ha esmentat abans, la censura era opressiva i inflexible. Qualsevol crítica desfavorable era disolta.
La primera fotografia és datada al 1936:


Míting de la UGT i del PSUC al teatre Olímpia


Dones resguardades al refugi antimines
Entre les fotografies més destacades, hi trobem la imatge de figures públiques:
Lluís Companys

Dolores Ibarrubi



Teresa Pàmies
Federica Montseny
Espanya mantenia unes aliances i uns pactes amb alemanya: per tant, no era d'extranyar que hi hagués una notable presència de militars nazis, o constants commemoracions...

Heinrich Himmler, cap de les SS alemanyes
S'hi trobem, també, emblemàtiques imatges, que relaxen momentàniament la visió d'iamtges de guerra, i que trasmeten altres valors: alegria, il·lusió, potser també quotidianeïtat...
Loter informant dels premis de la loteria
Dones al mercat





La mostra es tanca amb aquesta espectacular fotografia que enmarca un sopar multitudinari amb motiu de la celebració de l'aniversari de la Liberación dels reclusos de la presó Model de Barcelona.









martes, 9 de octubre de 2012

Preguntes que els periodistes ens hauríem de fer cada dia.



Maruja Torres.

Escriptora, periodista i guionista.

Avui, dia 9 d'Octubre, Maruja Torres ha estat a la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona (Bellaterra).



Ha sigut tal l'èxit que s'han hagut d'habilitar dues aules per poder seguir l'event a través d'un audiovisual en directe. I és que l'escriptora ha conduït la conferència amb tranquil·litat i amb un discurs intens i a la vegada amè, on ha fet un primer apunt, <<128 periodistes de El País avui se'n van a l'atur>>, fent referència a la notícia de l'acomiadament de molts professionals de la redacció, degut a que el 
grup Prisa s'ha arruïnat. 
Torres però, afirma amb un to d'esperança que els joves de l'avui som els professionals del demà, ja que les nostres solucions podríen portar a la neteja de tota la brossa que s'acumula actualment, escombrant-la poc a poc. El paper que ens ha tocat és el de rebels, els de boicotejadors del sistema professional; i no hi ha més revolució que explicar les veritats tal com son, donant el punt de vista propi. Afirma, també, que el periodisme és la narració dels fets presents i que s'ha de tenir consciència del món que ens envolta. 
<<El periodisme és un reflexe de la societat, tant a bé com a malament>>. No es pretenen millorar les coses, només explicar la realitat, i recordar el passat per donar-li sentit al futur.


Una idea fonamental que remarca és que gràcies a l'erupció de El País, en temps de democràcia, es va redefinir el periodisme: va començar a coneixer-se com una professió glamurosa. I aquest estatuts va emplenar el pais de gent que va atribuir-se la menció de periodista, i molts altres que van abusar del terme. I és precisament per això que ara toca escombrar i començar de nou, amb les generacions venideres.
Esclar que estudiar a la universitat, diu, no és una agència de treball: el treball autònom (freelance) i el tocar de peus a terra és el que compta. Aquesta etapa serveix per <<fabricar mà d'obra barata i educada>>. També és necessària l'esperança (que resideix de forma genètica en els joves).

                                

Torres apunta les cinc preguntes bàsiques del periodisme, i les respon:

  • Qui: jo mateix.
  • Que: comença una etapa, i amb sort una carrera, i amb més sort una vida professional.
  • On: a la realitat que ens trobem.
  • Quan: ara i al llarg de la nostra vida.
  • Perquè: la pregunta més interessant de totes. La llàstima és que s'ha deixat de preguntar, i s'ha reservat a la ''enginyeria de la comunicació''.

És realista quan apunta que els joves d'avui dia se n'han d'anar fora del país per lluitar pels seus somnis: ella creu que la clau de l'èxit resideix en no enganyar mai. 
I l'èxit arriba quan la persona fa el màxim. És un camí ple d'entrebancs, ja que << la justicia no va de la mà de la redacció>>, tothom vol ser cap de caps i té por a perdre la feina. 
Amb els adversaris el consell que dóna és que no s'ha de donar un cop tant fort que no s'aixequi, amb copets efectius ja val. No s'ha de voler prescindir d'ells.


S'obre el torn de preguntes, i Maruja Torres respon animadament a cadascuna d'elles.
En una d'aquestes preguntes relativa al seu llibre La amante en guerra, destaca les principals diferències entre el reportatge, al que hi està més acostumada, i l'entrevista.
Una entrevista esdevé brillant quan el periodista és despiadat: aconsegueix indagar en allò més amagat, inclús obscur, del personatge entrevistat.
A més, l'entrevista té unes convencions, i és manipulable: així com a micròfon obert allò que passa té una continuïtat lineal, en el terreny escrit es pot alterar la realitat canviant l'ordre de les preguntes, encara que no sigui directament mentir.

Per acabar, Maruja Torres ens recomana dos llibres: 
  • ¡La exclusiva!, de Annalena McAfee.
  • Queremos saber: cómo y porqué la crisis del peridismo nos afecta a todos.

lunes, 1 de octubre de 2012

Una finestreta al món.



FRIDA KAHLO. 

L'artista mexicana, una dona forta i autodidacta, va patir al llarg de la seva vida  les conseqüencies de la pòlio i d'un accident de tràfic, que la va deixar maltreta i adolorida. 

Surten a la llum els seus vestits, que va amagar Diego Rivera, el seu marit, durant mitja dècada. Ara, a la seva casa-museu La casa azul, s'exposa una col·lecció de 300 vestits que Kahlo utilitzava per amagar les seqüeles físiques resultants.
Amb una obra breu, pero intenssísima, que va aconseguir captivar-me a nivell personal d'una manera conmovedora, va exaltar la cultura de les dones mexicanes, colorida i fascinant, tot el que li va permetre la seva condició. 
"Hem de recordar que Frida volia que els colors, els vestits i la cultura de les dones mexicanes fos conegut pel gran públic. Volien rescatar un poble que havien estat abandonat, perquè l'elit mexicana volia vestir com els europeus" 
                                        
                                            

Primeres curiositats.

S'ha inaugurat a l'antiga fàbrica Fabra i Coats el Centre d'Art Contemporani de Barcelona.

Divendres al migdia va reobrir-se la vella fàbrica, però amb una nova i diferent intenció: s'obren les portes d'aquests espai que ocupa gairebé 600 metres quadrats (en un inici, ja que es preveu que quan estigui complet seran uns 2450) per mostrar la primera exposició de l'extens complex: Això no es una exposició d'art, tampoc', de David G. Torres. Tracta sobre la perspectiva dels artistes del últims anys que veuen l'exposició de les obres com una vía per mostrar el seu art.
I es que aqui hi podrem trobar moltes generacions i contextos diversos.
Ara per ara encara manca d'una direcció artística, pero més endavant podran gestionar-se les programacions i les diferents gestions.